Cinq tendances du design graphique en 2021 que vous pouvez apprendre de

Rien n’est jamais constant, sauf le concept de changement. Ce n’est pas plus vrai que dans le domaine des arts, une industrie appréciée pour la créativité et l’inspiration. Ce que la plupart des gens ne savent pas, c’est que le secret d’une évolution continue de l’art réside dans l’adaptation constante. 

Rien n’est jamais original si ce n’est l’idée inspirée de créations existantes. Vous pouvez générer des pensées en consommant les créations des autres. Les meilleures sources pour commencer à étudier sont les dernières créations. Voici cinq tendances graphiques que vous pouvez apprendre et adapter pour vous aider dans votre cheminement artistique :

Psychédélique abstraite

Rejetez les formes et les formes traditionnelles pour embrasser le chaos expressif. Soyez créatif avec vos traits et utilisez des lignes plates pour générer des formes reconnaissables disposées en un groupe d’idées. La psychédélique abstraite peut sembler dépourvue de toute forme d’ordre, mais elle utilise l’équilibre visuel et la symétrie dans la plupart des cas. « Erratique » est le dernier mot que vous pouvez utiliser pour le décrire car chaque élément doit donner un flux fluide pour guider les yeux des spectateurs autour de l’ensemble du cadre.

Surréalisme sans couture Le

surréalisme est comme les rêves. Ils sont remplis d’éléments reconnaissables allant des objets du quotidien aux êtres humains. Cependant, aucun des éléments de la pièce ne respecte les règles du monde et leur déformation met le spectateur mal à l’aise. 

Le surréalisme sans couture consiste à créer deux idées distinctes qui convergent vers un seul point. Cela crée l’illusion que le spectateur sait qu’il existe deux mondes, mais que le passage de ses yeux de l’un à l’autre passe par une transition en douceur.

Représentation Authentique

Contrairement aux deux premières tendances, la Représentation Authentique consiste à partager fièrement sa culture dans une forme d’art. Il est dépourvu des influences de la généralisation et de la censure que les institutions de marketing appliquent pour attirer un public plus large. Tout ce que vous savez qui représente une culture, une communauté ou un idéal spécifique est communiqué à travers des bandes dessinées, des affiches et des symboles.

Art de bande dessinée pour les vecteurs et les styles d’encre Les

super-héros ont depuis longtemps abandonné l’esthétique d’impression originale que Superman et Spider-man ont commencée pour le mélange de réalisme stylisé connu aujourd’hui. En 2021, les styles Comics & Pop Art des années 30 refont surface. Cette fois, ils sont livrés avec des couleurs vives et des traits ludiques sans ombres, sauf dans les cas où un contraste saisissant est utilisé pour créer une forme différente. Ce style est beaucoup plus coloré que sa source d’inspiration car il est utilisé exclusivement pour les plateformes numériques.

Fine Art Infusion

Fine Art Infusion est le style le plus difficile à appréhender par rapport aux autres. C’est simple en un coup d’œil car la plupart des échantillons semblent abstraits mais ils forment une figure ou une scène facile à voir. Cependant, il embrasse le concept «sans règles» des beaux-arts, car les artistes sont encouragés à faire preuve de créativité avec n’importe quelle combinaison de couleurs. Un tel style est difficile à appliquer en vecteur, donc un logiciel de retouche photo est plus idéal, mais même cette plate-forme nécessitera un ensemble de pinceaux plus non conventionnel pour créer des textures organiques.